domingo, 28 de agosto de 2011

ÚLTIMA SEMANA DE INSCRIÇÕES!

INSCRIÇÕES ATÉ O PRÓXIMO DIA 05 DE SETEMBRO, SEM ADIAMENTO!

GARANTA SUA VAGA!

Curso teórico-prático. As relações e diálogos entre performance, teatralidade e cena contemporânea.  Módulo teórico: panorama crítico do pensamento teatral contemporâneo, a partir dos eixos performatividade e teatralidade. Módulo prático: construção de um espaço de experimentação do performer na busca de uma linguagem singular. Produção de pensamento cênico sobre o performer e seu entorno.
 
Módulos: Prático e Téorico

Professor Módulo Prático: Wellington Júnior


Professor Módulo Teórico: Rodrigo Dourado


Período de inscrições: de 08 de agosto a 05 de setembro


As inscrições podem ser feitas via Internet. Para isso é preciso baixar, preencher e enviar ficha de inscrição anexa + curriculum para o e-mail
espetacularidades@gmail.com

Período de realização do curso: 12 de setembro a 14 de dezembro de 2011


Aulas: Segundas-feiras (Módulo Prático) e quartas-feiras (Módulo Teórico)


Horário: 19h às 22h


Local: Casa Mecane (Avenida Visconde de Suassuna, 338, Boa Vista. Recife/PE)


Carga Horária: 74 horas/aula (Emissão de certificado)


Público-alvo: Atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, maquiadores, artistas visuais, performers, arte-educadores, estudantes e pesquisadores de teatro, críticos de arte, jornalistas e produtores culturais, bailarinos e demais interessados


Requisitos: Idade Mínina 16 anos.

Vagas: 30 (Curso completo - Módulos Téorico e Prático)/ 10 (Isoladas em cada Módulo)


Investimento: Ver blog espetacularidadescontemporaneas.blogspot.com


Informações:
espetacularidades@gmail.com ou (81) 88183672

terça-feira, 2 de agosto de 2011

SOBRE O CURSO


Título:
Espetacularidades Contemporâneas: O Performer e A Cena
Módulos
Prático e Téorico
Professor Módulo Prático
Wellington Júnior
Professor Módulo Teórico
Rodrigo Dourado
Período de realização:
12 de setembro a 14 de dezembro de 2011
Aulas
Segundas-feiras (Módulo Prático) e quartas-feiras (Módulo Teórico)
Horário
19h às 22h
Local
Casa Mecane 
Avenida Visconde de Suassuna, 338, Santo Amaro. Recife/PE. 50050-540
Carga Horária
74 horas/aula (Emissão de certificado)
Público-alvo
Atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, maquiadores, artistas visuais, performers, arte-educadores, estudantes e pesquisadores de teatro, críticos de arte, jornalistas e produtores culturais, bailarinos e demais interessados
Requisitos
Idade Mínina 16 anos; 02 anos de experiência em artes.
Seleção
Análise de Curriculum
Vagas
30 (Curso completo - Módulos Téorico e Prático)/ 10 (Isoladas em cada Módulo)*
*As vagas para isoladas somente serão disponibilizadas após preenchimento daquelas para o curso integral.

INSCRIÇÕES E MATRÍCULA





1. As inscrições podem ser feitas presencialmente na Casa Mecane
Endereço
Avenida Visconde de Suassuna, 338, Santo Amaro. Recife/PE. 50050-540
Fones
(81) 3423 6562 / (81) 3080 0453
Funcionamento
Segunda a sábado, das 9h às 22h

 
2. As inscrições também podem ser feitas via Internet. Para isso é preciso baixar, preencher e enviar ficha de inscrição + curriculum para o e-mail espetacularidades@gmail.com (Caso não consiga baixar a ficha, solicitar através deste email)
Período de inscrições
de 08 de agosto a 05 de setembro
Seleção
Curriculum
Divulgação do resultado da seleção
05 de setembro (Via email)
Matrículas
06 a 12 de Setembro
Local
Casa Mecane

INFORMAÇÕES

1. Casa Mecane
Endereço
Avenida Visconde de Suassuna, 338, Santo Amaro. Recife/PE. 50050-540
Fones
(81) 3423 6562 / (81) 3080 0453
Funcionamento
Segunda a sexta-feira, horário comercial
2. Rodrigo Dourado
Fone
(81) 88183672
3. Email: espetacularidades@gmail.com

INVESTIMENTO

Matrícula
R$ 50 (cinquenta reais)
Mensalidades curso integral
4 x R$ 100 (quatro parcelas de cem reais)
Mensalidades por disciplina isolada
4 x R$ 70 (quatro parcelas de setenta reais)

PAGAMENTO EM DINHEIRO OU CARTÃO DE CRÉDITO (Visa, Master e Hiper)

CURRICULOS PROFESSORES

Wellington Júnior

Professor de teatro, crítico e pesquisador. Organizador do livro Memórias da Cena Pernambucana (Vol.1); Idealizador e organizador do Seminário Internacional de Crítica Teatral (ao lado da Renascer Produções Culturais); Ganhou o prêmio Minidrama da SP Escola de Teatro em 2010 (SP); Participou das curadorias: Mostra Casa de Mamulengo do Sesc Casa Amarela (2010); VII Festival de Teatro da Amazônia (2010); VIII Festival Recife do Teatro Nacional (2005); Seminário de Crítica Teatral: Pensamento e Cena (2005 e 2006); Ciclo de Leituras Dramáticas Norberto Cardoso (2005); I e II Ler o Teatro A Escola do Espectador (2007 e 2010). Pesquisador da obra do dramaturgo pernambucano Norberto Cardoso; Idealizador e organizador do Atêlie do Ator -Laboratório de pesquisa em atuação (2009). Publicou críticas: Diário de Pernambuco, Portal TeatroPE e Blog Mostra Capiba de Teatro.

Rodrigo Dourado


Diretor e crítico teatral, atualmente cursando o Doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), é Mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco e jornalista também pela UFPE. Participou da organização do livro Memórias da Cena Pernambucana, volume 01, e integra a equipe editoral da coleção (em quatro volumes). É colaborador da Revista Continente Multicultural, com diversos textos publicados desde 2001. Criou e editou o Portal TeatroPE, nos anos de 2007 e 2008. Foi professor de Artes II no Sesc Casa Amarela, de 2006 a 2010, do Curso Regular de Teatro do Sesc/Santo Amaro, da Escola Sesc de Teatro/Piedade e do Instituto de Cultura Técnica (ICT). Como diretor, destacam-se entre seus trabalhos: CHAT, de Gustavo Ott, pelo Teatro de Fronteira (2010) e O Mistério das Figuras de Barro, de Osman Lins, pelo Projeto O Aprendiz Encena (Centro Apolo-Hermilo – 2003). Organizador do Seminário Internacional de Crítica Teatral, na terceira e quarta edições, em 2007 e 2010, respectivamente. Além de várias palestras, cursos e oficinas ministrados, integrou as comissões julgadoras de eventos como a XXII Festival de Teatro do Agreste – Feteag, em 2010; Mostra Capiba de Teatro, de 2007 a 2009; Festival de Teatro Estudantil de Limoeiro – Festel, em 2008; Mostra Infantil do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, em 2007; e a Mostra Adulta do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos, em 2005.

PLANO DE CURSO

“Espetacularidades Contemporâneas: O Performer e A Cena”
Ementa: Curso teórico-prático. As relações e diálogos entre performance, teatralidade e cena contemporânea.  Módulo teórico: panorama crítico do pensamento teatral contemporâneo, a partir dos eixos performatividade e teatralidade. Módulo prático: construção de um espaço de experimentação do performer na busca de uma linguagem singular. Produção de pensamento cênico sobre o performer e seu entorno.
Módulo Teórico
Ementa: Panorama histórico, crítico e teórico das manifestações espetaculares contemporâneas. Problemas de mímese, ação, presença, ilusão e realidade. Representação e teatralidade. Emergência e onipresença da performance. O Teatro Performativo, a partir de Josette Féral. Tensões do pós-dramático, a partir de Hans-Thies Lehmann. A encenação ainda vive? A mise-en-performance ou performise, a partir de Patrice Pavis. Identidades, alteridades, hibridismos, trânsitos e mestiçagens em cena. Dramaturgias, espaços, tempos, corpos e outros traços das estéticas cênicas contemporâneas.
Conteúdo:
1.    Panorama histórico: das vanguardas à performance, no Ocidente
2.    Questões de mímese, ação, presença, ilusão e realidade
3.    Representação e teatralidade
4.    A encenação: permanência?
5.    Performance e Identidades
6.    Horizontes pós-modernos: cultura de massas, mídias, descentramentos, fim das grandes narrativas, desmembramento do sujeito
7.    O conceito de pós-dramático: características, problemas
8.    Teatros performativos
9.    Hibridismos, mestiçagens e interculturalidade em cena
10. O teatro de grupo
11. Irrupções do real em cena
12. A vertigem do sentido
13. Dramaturgias contemporâneas
Metodologia: Aulas expositivas, com a utilização de recursos audiovisuais (datashow), discussões dirigidas e estímulo à realização de leituras (livros e artigos). Exibição de vídeos e imagens de espetáculos e grupos referidos no programa da disciplina.
Bibliografia:
ARAÚJO, Antonio. Por um teatro mestiço e coletivo. Itaú Cultural, Próximo Ato, 2009. Disponível em http://proximoato.wordpress.com/textos/
BAUMGÄRTEL, Stephan Arnulf. Um teatro contemporâneo como laboratório da fantasia social: alguns apontamentos acerca do teatro chamado pós-dramático. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas /Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação em Teatro. - Vol 1, n.09 (Dez 2007) - Florianópolis: UDESC/CEART
BILLINGTON, Michael. Um mapa da dramaturgia contemporânea: uma perspectiva britânica. In: GARCIA, Silvana. SAADI, Fátima. (Orgs) Próximo Ato: questões da teatralidade contemporânea. SP: Itaú cultural, 2008.
CARLSON, Marvin. O Século XX a partir de 1980. In: Teorias do Teatro. Estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. SP: Unesp, 1997.
_______________. Performance e Identidade. In: Performance, uma introdução crítica. Belo Horizonte: UFMG, 2009.
COHEN, Renato. Cartografia da cena contemporânea: matrizes teóricas e interculturalidade. Sala Preta, Revista de Artes Cênicas, número 1. São Paulo: Departamento de Artes Cênicas ECA/USP, 2001.
CORNAGO, Oscar. Teatralidade e Ética. In: GARCIA, Silvana. SAADI, Fátima. (Orgs) Próximo Ato: questões da teatralidade contemporânea. SP: Itaú cultural, 2008
COSTA, José da. Teatro contemporâneo: presença dividida e sentido em deriva. Sala Preta, Revista de Artes Cênicas, número 4. São Paulo: Departamento de Artes Cênicas ECA/USP, 2004.
FÉRAL, Josette. Por uma poética da performatividade: o Teatro Performativo. Sala Preta, Revista de Artes Cênicas, número 8, páginas 191 a 210. São Paulo: Departamento de Artes Cênicas ECA/USP, 2008.
FERNANDES, Sílvia. Teatralidades Contemporâneas. SP: Perspectiva, 2010.
________________. Teatros pós-dramáticos. In: GUINSBURG, Jacó. FERNANDES, Sílvia. (Orgs). O Pós-dramático. SP: Perspectiva, 2008.
FINTER, Helga. A teatralidade e o teatro: espetáculo do real ou realidade do espetáculo? Itaú Cultural, Próximo Ato, 2009. Disponível em http://proximoato.wordpress.com/textos/
Fischer-Lichte, Erika. Transformações. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas /Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação em Teatro. - Vol 1, n.09 (Dez 2007) - Florianópolis: UDESC/CEART
HEEG, Günter. Transit existence - a contemporaneidade do teatro: estratégias estéticas e o desafio da identidade transcultural. In: GARCIA, Silvana. SAADI, Fátima. (Orgs) Próximo Ato: questões da teatralidade contemporânea. SP: Itaú cultural, 2008
LEHMANN, Hans-Thies. Motivos para desejar uma arte da não-compreensão. Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas /Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação em Teatro. - Vol 1, n.09 (Dez 2007) - Florianópolis: UDESC/CEART
__________________. Panorama do teatro pós-dramático. In: Teatro pós-dramático. SP: Cosac Naify, 2007.
PAVIS, Patrice. A desconstrução da encenação pós-moderna. In: A encenação contemporânea: origens, tendências, perspectivas. SP: Perspectiva, 2010.
___________. Encenação, Performance: qual a diferença?. In: A encenação contemporânea: origens, tendências, perspectivas. SP: Perspectiva, 2010.
RAMOS, Luiz Fernando. Por uma teoria contemporânea do espetáculo: mimesis e desempenho espetacular. In: WERNECK, Maria Helena. BRILHANTE, João Maria. (Orgs). Texto e Imagem: estudos de teatro. RJ: 7Letras, 2009.
__________________. Pós-dramático ou poética da cena? In: GUINSBURG, Jacó. FERNANDES, Sílvia. (Orgs). O Pós-dramático. SP: Perspectiva, 2008.
VALLIN, Béatrice-Picon. Passagens, interferências, hibridações: o filme de teatro. In: A cena em ensaios. SP: Perspectiva, 2008.

Módulo Prático
Ementa: pretende abordar, por um lado, as possíveis tensões existentes entre teatralidade e performatividade e, por outro, criar um espaço de experimentação prática que possa instrumentalizar o ator-performer a fim de fazer dele o gerador de processos criativos. Nesse sentido, não somente os conceitos de treinamento, personagem e dramaturgia serão ampliados como também serão abordadas diferentes noções de experiência e de fazer artístico.
Conteúdo:
1.    O trabalho do ator: mímesis e representação
2.    O intérprete: conceito de "materiais", crítica e criação (ator e dramaturgias)
3.    O performador: a questão do instante (ator, subjetividade e momento zero)
4.    Análise de cena a partir dos trabalhos dos participantes
5.    Abordagem de interdisciplinaridades artísticas e teatro contemporâneo a partir dos eixos tempo, espaço, movimento, imagem e som
Metodologia: Atividades Práticas e experimentais na forma de ateliê de criação, que tem como objetivo a investigação do trabalho do intérprete como gerador do fenômeno cênico, amparada pelo estudo e experimentação de técnicas e métodos específicos.
Bibliografia:
Artaud, Antonin: O Teatro e seu Duplo, Max Limonad, SP, 1984
Linguagem e Vida (org.: J. Guinsburg, S. Telesi Fernandes, A. Mercado
Neto), Perspectiva, SP, 1995
Bachelard, G.: A Poética do Espaço, Martins Fontes, SP, 1996
A Poética do Devaneio, Martins Fontes, SP, 1996
Barba, E, Savarese, Anatomia do Ator
Barthes, R.: Crítica e Verdade, Perspectiva, SP, 2003
Benchimol, M.: Apolo e Dionísio: arte, filosofia e cultura no primeiro
Nietzsche, AnnaBlume, SP, 2003
Brecht, B. : Estudos sobre Teatro, Nova Fronteira, RJ, 1978
Carlson, Marvin, Performance
Cohen, R, A Linguagem da Performance
Work in Progress na cena contemporanea
Deleuze & Gattari: Kafka:Mil Platôs(vols.1 a 5), Editora 34, SP, 1997
Derrida, J.: A escritura e a diferença, Perspectiva, SP, 1971
O animal que logo sou, UNESP, SP, 2002
Ferracini, Renato: A arte de não interpretar como poesia corpórea, Ed. Unicamp/Fapesp, Campinas 2003
Gil, J.: Metamorfoses do Corpo, Relógio D'água, Lisboa, 1997
Goldberg, R, Movimento Total, Relógio D'água, Lisboa, 2001
Guinsburg, J. : Semiologia do Teatro, Perspectiva, SP, 1978
Langer, S.: Sentimento e Forma, Perspectiva, SP, 1980
Lins, D. (org): Nietzsche e Deleuze, Que pode o Corpo, Relume Dumará, RJ,
2002
Pavis, P. : Dicionário de Teatro, Perspectiva, SP, 1999
A Análise dos Espetáculos, Perspectiva, SP, 2003
Nietzsche, F. : O Nascimento da Tragédia, Relógio D'água, Lisboa, 1997
Obras Incompletas, Abril, SP, 1983
Morin, Edgar, A Cabeça Bem-Feita, Bertrand Brasil, RJ, 2000
Sanchez, J., Dramaturgia de las imagenes, Cuenca, La mancha, 1994
La Escena Contemporanea, 1999
Werkwerth, M.: Diálogos sobre Encenação, Hucitec, SP, 1984
Zarrilli, P.B. (org.): Acting (Re) Considered, Routledge, London, 1995